Blogok
Az olyan klubok, mint a New York-i epikus Facility 54 és a Bay Area I-Beam nevű klubja, szokatlanul biztonságos helyiségeket kínálnak marginalizált csoportok számára. Itt az LMBTQ+ közösség tagjai, a fekete és latin táncosok, valamint a kreatív kívülállók végül kiadhatják a zaklatás miatti félelmet. Ez volt az első alkalom a közös zenetörténetben, amikor az önmeghatározást és a névjegyet ilyen merészen emlegették nyilvános helyeken. A tánc nem a szórakozásról szólt; kijelentéssé vált – ünnepi produkcióvá a nyilvános korlátozásokkal és diszkriminációval szembeni dacból. Erre egyértelmű példa Donna Summer I like című száma, ahol a basszusgitár és a háttérzene teljesen szintetizált. A legújabb dal nemcsak a meditatív ismétlés, hanem a szekvenszerekkel elérhető pontosság miatt is utat tört magának – egy divatos darab, amely azonnal kezeli az ismétlési szokásokat.
Trinocasino bónusz | A szubkultúrától a népszerűig: A legújabb Fever Takes Keep
- Az ilyen típusú nyaralások eredetét arra használták, hogy MC-kkel segítsenek a hip-hop átmenetében, véglegesen összekapcsolva a diszkó technikai újításait a hip-hop hangzásoktól való elszakadás érdekében.
- A diszkódalok felemelkedése a változó idők jelképe, mivel az emberek elfogadták a szabadság egy másik korszakát, és a hangok, valamint a mozgás révén kifejezhették gondolataikat.
- A ritmusra, a számokra és a kumulatív élményre összpontosító technikai újítások egyesítésével a Disco alapítói olyan hangzást hoztak létre, amely egyszerre pontos és túlnyomórészt valós idejű – egy olyan tervet, amelyet azonban elemeznek és utánozhatnak a mai tánczenei projektekben.
- Az ilyen szentélyeken kívül a diszkó hatékonysága nyugtalanította a közvéleményt.
A Deep Focus Comment külön tárolásához bízunk az ügyfeleink új, bőséges támogatásában, mint Önben. Azzal, hogy csatlakozik a Patreon oldalunkhoz, vagy egynapos hozzájárulást tesz, segíthet a webhely védelmének javításában, és információkat kutathat, így több filmértékelést végezhet, és kritikus kutatást végezhet. A támogatók már korán hasznosnak találták az ajánlásokat, és esszéket is írhatnak, valamint jobb kapcsolatot alakíthatnak ki más filmes párosok közösségével. Ha tetszik a munkám, kérjük, fontolja meg a DFR támogatását a Patreonon, vagy mutassa meg támogatását más módokon. Amikor eljön a hétvége, Tony a 2001-es Odüsszeia alatti néhány nap kis pénzét a férfiakra akarja költeni – Tony főként utálatos, idióta családtagjaiból álló bandájára, akik zaklatnak egy meleg párt, rasszista jelzőket szórnak, és eltávolítják a nőket a barátságból.
Alacsony Kultúrájú Cikk: James Cooray Smith a David Lynch Szitkomhoz, a For the Sky-hoz
Nem tudom utálni, hogy albumot vett fel, mióta az egész kihagyás után megkaptam őket, és azt hittem, hogy a The New Perks egy igazi Wallflower. Hé, Davey haver, mikor fogsz már olyasmit mondani, aminek már kevesebb, mint 100 elemzése van? A szakértők azt mondták, hogy a diszkó túlságosan elüzletiesedett, és sablonossá váltál, elveszítve ezzel a hitelességüket.
A film végső soron Tonyt Stephanie manhattani lakásában fedezi fel, ahol mindketten több mint egy ölelésre térnek vissza, és abban is egyetértenek, hogy csak a szeretteik lesznek. Ebert szerint Tonynak adott film a végére „felvilágosultabb képet nyújt a nőkről”, „így a sablonok rögzülnek”. De nem hiszem, hogy a film megfelelően szembenéz Tony befejezésével, a férfi frusztrációval, a nyilvánvaló szexizmussal és a bizonytalanságokkal. Kétségbeesetten Trinocasino bónusz vágyik arra is, hogy a legújabb ígéreteket megismételje, hallja a Bee Gee „Milyen erős a szerelmed” című dalát, és kikerülje a feszültséget, azt sugallva, hogy Tony belső problémái könnyedén megoldódtak egy nagyszerű, elmélkedős metróút-montázs után, amely Bobby halálát követte. Mindezt aztán ellensúlyozza a Becoming Alive (1983), az új folytatás pedig azt mutatja, hogy Tony viselkedése nem sokat változott (de minél rövidebb a folytatás, annál jobb).
(Igaz, az új inform you néhány előadás utáni fellépését végül a szereplők betegsége miatt leállították.) Több mozgást kértünk az asztalok között. Az volt az érzésem, hogy a művészek nem mindig testesítik meg és nem tulajdonítanak elég jelentőséget a dalokban szereplő „karaktereknek”; néha azt gondolták, mintha csak az új szavakat énekelnék. A Rocky-ra emlékeztető, de kevésbé nyilvánvaló módon, a Saturday Night Temperamentum egy jó verseny legújabb és legmodernebb eredményeit mutatja be. Ahogy a Rugged technikailag veszít, de végül győz az Apollo Creednek címzett kihívással, úgy Tony végső győzelme egy nagyszerű diszkótáncversenyen sem egy lelkes, feltétel nélküli győzelem. Először is, Tony mostanában jobban táncolt a filmben, mint a srác a versenyben.
- A nyolcvanas évekbeli családi zenék villogó tánchangjaitól a mai vintage stílusú támadásokig a diszkó legújabb története továbbra is formálja azt, ahogyan a táncról, a változatosságról és a boldog lázadásról gondolkodunk.
- Amikor a nyugati diszkó a lélekkel teli énekhangra és a földszínű funk groove-okra épít, az Eurodisco gyakran egy sokkal rafináltabb, technikásabb énekhang felé sodródik, olyan előadóknak köszönhetően, mint Giorgio Moroder.
- Az Egyesült Királyságban a „Nu-disco” később hozza vissza a legújabb csillogást egy másik korosztálynak.
- A Stayin' Live és a Night Temperature nagyszerű harmóniái, fülbemászó refrénjei és a benne rejlő falzett refrének segítettek a betondiszkóknak a globális popközösség középútjára szorulni.
- Megérkeztél Vegasba, hogy csapatot építs, de ott vannak az új szuperklubok, a drága konténerszállítás és a zsúfolt mozgópadló is.
Fiók
Egy csodálatos időszak, melyet örökre elvesztegettünk, és amelyet csak olyan főszereplőknek köszönhetően élhettünk át a mozivászonon, mint Tony Manero és a film bajnoka, Desmond. A 21. században a diszkó fényes korszaka és vidám érzékenysége kiemelten jelenik meg a világméretű támadásokban. Az Uptown Funk Mark Ronsontól és Bruno Marstól, a Don't Begin most Dua Lipától és a Happy a Daft Punktól a műfaj eufóriáját használják ki, megmutatva, hogy az új években vágyunk a legújabb közös örömdiszkóra, amelyet először kínáltak.
Tele van kiváló újszerű identitással, és elbűvölhetsz, hiszen öntudatos, filmes, bőbeszédű, fellengzős, teátrális, érzelmes és drámai dallamokat alkottak olyan zenekarokhoz, amelyekkel korábban ugyanabban a jelenetben játszottál, és azonnal elavultnak tűntek, és könnyen összehasonlíthatóak voltak. Akkoriban minden más volt, a Fallout Kid még nem robbant be, és bevezette az új klasszikust az emo pop punk korszakába. A My Chemicals Romance még mindig kicsit underground volt, és egy sci-fi/mentális explicit zenekar volt. Először Ryan vállalta el az énekes szerepét, mivel Brendonnak kellett volna vokáloznia, és gitároznia, de miután rájöttek, milyen jó Brendon énekesként, lelkes 180 fokos fordulatot vettek, Ryan énekelt, és gitároznia kellett volna, Brendon pedig énekes lehetett volna.
Giorgio Moroder Moog szintetizátor-használata olyan dalokban, mint a Personaly i think Love, úttörőnek számít. Az új, hipnotikus, szintetizátoros szekvenciáktól távolodó impulzus a diszkó egy új dimenzióját, az „Eurodisco”-t hozta el – ami egy sokkal fejlettebb unokatestvére a funkyebb nyugati testvérének. Sok szempontból a hetvenes évek végén kovácsolt friss, ragályos groove-ok és csillogó fények folyamatosan visszhangoznak az életünkben. Chicagótól Szöulig a táncparketteken folytatódik az új kihívás – egy újabb korosztályt hívnak meg, hogy csatlakozzanak az új, csillogó felvonuláshoz, távol a diszkó hőségétől. Franciaországban és Olaszországban a popzenei sztárok a diszkó művészetéből kölcsönöztek – csillogás, platformcipők, extravagáns smink –, összekapcsolva a kulturális különbségeket a közös dalokon és szépségen keresztül.